Žirija 2007

Koji Yamamura se je rodil 4. junija 1964 na Japonskem. Komaj trinajstleten je posnel svoj prvi animirani film. Med letoma 1983 in 1987 je študiral slikarstvo na univerzi Tokyo Zokei. Med študijem je delal kot pomočnik umetniškega vodje ter ustvarjalec posebnih učinkov pri filmu. V tem obdobju so nanj močno vplivali kanadski, ruski in evropski kratkometražni animirani filmi, še zlasti pa je svoj navdih črpal pri avtorjih, kot so Ishu Patel, Jurij Norstein in Priit Pärn. Svojo kariero je začel na področju animacije ozadij pri studiu Mukuo. Leta 1989 je studio zapustil in začel delati kot svobodni umetnik. V letu 1993 sta z ženo ustanovila studio Yamamura Animation, Inc. Leta 2002 je prevzel mesto direktorja animacije pri studiu Acme Filmworks. Ustvaril je množico kratkih animiranih filmov z uporabo različnih tehnik. Njegov film Atama Yama (Gora glava) je bil leta 2003 nominiran za nagrado oskar in prejel šest glavnih nagrad, med drugim leta 2003 v Annecyju in leto kasneje v Zagrebu ter Hirošimi. Za film Franz Kafka's A Country Doctor (2007) je prejel glavno nagrado na letošnjem festivalu v Ottawi. Yamamura je prvi dobitnik vseh glavnih nagrad na velikih mednarodnih festivalih animiranega filma.
Na številnih mednarodnih filmskih festivalih, ki si prizadevajo za popularizacijo in promocijo umetniške animacije, je sodeloval kot žirant, predavatelj in vodja delavnic. Kot ilustrator je izdal številne slikanice.
Japonski Aichi Expo 05 je gostil obsežno razstavo njegovih del z naslovom Yamamura Animation Museum, razstavljal pa je tudi v nekaterih japonskih galerijah in muzejih. Njegovi filmi so bili prikazani že v več kot 30 državah, zanje pa je prejel številne prestižne nagrade. Retrospektivo njegovih filmov so prikazali v več kot 20 državah, med drugim na mednarodnem filmskem festivalu v Melbournu in v londonskem National Film Theatre. Yamamura je član strokovnega sveta zveze japonskih animatorjev ter japonskega oddelka mednarodne zveze za animirani film, od leta 2004 pa tudi gostujoči profesor na tokijski univerzi Zokei.

Marco de Blois je študiral film na Univerzi v Montrealu. Leta 1988 se je pridružil ustvarjalcem filmske revije 24 images in leta 1995 postal član njenega uredniškega sveta. Njegove kritike in članki so izšli v revijah, kot so Elle Québec, Ici Montréal in Le Couac, prispeval pa je tudi k publikaciji Dictionnaire du cinéma québécois. Z Marcelom Jeanom je sodeloval pri njegovem eseju Quand le cinéma d'animation rencontre le vivant, nedavno prevedenem v hrvaščino. Od leta 1998 je kustos oddelka za animacijo pri quebeški kinoteki, filmskem in televizijskem arhivu s sedežem v Montrealu. Tam skrbi za varstvo z animacijo povezanih artefaktov in filmskih kopij ter za popularizacijo animacije skozi organiziranje retrospektiv, tematskih projekcij in razstav. Poučuje tudi zgodovino in estetiko animacije na Univerzi Laval v mestu Quebec.

Brigitta Burger-Utzer, rojena leta 1960 na Dunaju, je študirala gledališke vede in umetnostno zgodovino, končala študij fotografije na Höhere Graphische Lehranstalt ter prejela diplomo iz kulturnega managementa na Keplerjevi univerzi v Linzu. Leta 1990 je skupaj z Lisl Ponger, Martinom Arnoldom, Alexandrom Horwathom in Petrom Tscherkasskym ustanovila Sixpack Film, organizacijo za distribucijo in prodajo avstrijskih art filmov in videov, ki jo od leta 1992 tudi vodi. Na Dunaju in drugje je zasnovala in/ali organizirala številne filmske dogodke: "Found Footage — Filme aus gefundenem Material" (filmi iz najdenega materiala), 1991; "Unknown Territories — The American Avant-Garde Film", 1992; "As She Likes It", 1993/1994; "See The Rhythm", 1994/1995; "Humor in the Avant-Garde" ter "Filmart Takes Position: Alien/Nation", 1996; "Variations on Poetry", 1997; "Am Tag als der Regen kam — Melodramatische Elemente im experimentellen Film" (melodramatični elementi v eksperimentalnem filmu), 2001. Od leta 1994 vodi projekt "In Person: Internationale KünstlerInnen der Avantgarde stellen ihr Werk zur Diskussion" (Osebno: mednarodni avantgardni umetniki govorijo o svojem delu), v okviru katerega so se med drugim predstavili: Phil Solomon, Su Friedrich, Ernie Gehr, Matthias Müller, David Rimmer, Sadie Benning, Vivian Ostrovsky, David Larcher, James Benning, Irit Batsry in drugi avtorji.

Duscha Kistler, rojena leta 1971 v švicarskem mestu Davos, je umetnostna zgodovinarka in filmska teoretičarka. V času študija je sodelovala pri organizaciji številnih razstav in multimedijskih projektov. Nato se je pridružila ekipi Viedeoexa, festivala eksperimentalnega filma v Zürichu. Ljubezen do filma, umetnosti in filmskih festivalov jo je nazadnje pripeljala k animiranemu filmu in festivalu Fantoche.
Fantoche je mednarodni festival animiranega filma, ki se vsako drugo leto odvije v mestu Baden (blizu Züricha). Duscha je delovala kot vodja produkcije festivalskih letnikov 2003 in 2005, od leta 2007 pa je tisto resnično "gonilo festivala Fantoche". Kot programska direktorica je sestavila in koordinirala celoten festivalski program ter izbrala vsebinski poudarek tokratne edicije. Poleg festivala Fantoche pomaga in svetuje pri dramaturški izvedbi manjših neodvisnih plesnih in gledaliških projektov.

Fernando Galrito, rojen maja leta 1960 v portugalskem mestu Samora Correia. Obiskoval je študij filmske, video in gledališke režije, diplomiral iz antropologije in končal magistrski študij na področju kulture, komunikacij in informacijskih tehnologij. Trenutno se ukvarja s svojo doktorsko disertacijo na temo izražanja prostorske in časovne dimenzije v animaciji.
Poučuje animacijo na šoli za umetnost in oblikovanje ESAD.CR (Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha), na mednarodnih inštitutih in univerzah predava o gibljivih slikah in metodah učenja animacije ter vodi video in animacijske delavnice, namenjene otrokom, učiteljem ali mladim umetnikom v številnih državah, med drugim na Portugalskem, v Å paniji, Franciji, Belgiji, Rusiji, Ukrajini, Avstriji, na Madžarskem, Hrvaškem, v Kanadi in Braziliji.
Režiral je animirane filme, dokumentarce in videe, prikazane na številnih domačih in mednarodnih festivalih. Poleg animiranega filma njegovo zanimanje in projektno delo posega tudi na področje planetarijev, plesa, performansa in gledališke umetnosti.
Njegov najnovejši dosežek predstavlja ustanovitev Monstre, Lizbonskega festivala animiranega filma in dogodka, pri katerem nastopa tako v vlogi direktorja kot programskega direktorja. Z budnim očesom nadzira tudi mednarodno srečanje študentov na področju animacije, First, ki ga prireja šola umetnosti in oblikovanja ESAD.CR.