Madžarska, 2004, 35mm, 90', barvni, Dolby Surround, v madžarskem jeziku z angleškimi podnapisi. Film ni primeren za otroke.
Mulci iz četrti odraščajo med stalnim tekmovanjem in prepiri, medtem ko se njihove romske, madžarske, arabske in kitajske družine zapletajo v vsakodnevne sovražnosti. Toda Richie, najmlajši član klana Lakatosov, poskusi najti način, da bi pomiril družino Csorba, predvsem njihovo prikupno hčer Jules. Kmalu odkrije, da lahko mir doseže z denarjem in da je edini način, da bi prišel do denarja, nafta. Tako se mladi odpravijo na časovno potovanje v prazgodovino in ustvarijo svoje lastne zaloge nafte – natanko pod svojo četrtjo. Ob povratku začnejo črpati nafto in korenito spremenijo stvari tako v šoli kot v četrti, ki se utaplja v kriminalu. In njihov nenadni uspeh na četrt pritegne nezaželeno mednarodno pozornost ...
“Režiser Áron Gauder je ustvaril svež, hipnotičen preplet karikiranih likov in teksturiranih plasti. Elementarni, neponovljivi slog učinkovito zaokroži to hrupno in surovo zgodbo s ceste.”
Colin Geddes, Toronto International Film Festival
“Zgodba filma četrt! je sodobna različica Romea in Julije iz Józsefvárosa, ki jo na srečo že zelo zgodaj vrže iz dobrih starih veronskih tirnic. Poudarek je na učinkovitem sodelovanju skupine in na preživetju namesto na literarni smrti mladih ljubimcev, z ljubezenskim delom zgodbe pa film hitro pomete v postmodernističnem slogu.”
Marci Csillag, Filmkultura
“Petnajst uglednih umetnikov je ustvarilo posebni slog animacije, sunkovito lepljenko, ki spaja izrezke portretov igralcev in animirana telesa ter okolico; končni izdelek je grob, a izviren.”
Eddie Cockrell, Variety
“Je to madžarski odgovor na South Park ali na Angelo Anacondo? Kombinacija likov, iz katerih brizgajo kletvice, in prefinjene, včasih fotorealistične animacije, je iz filma četrt! naredila čisto svojevrstno vulgarno pošast.”
Jason Anderson, Eye Weekly
“Animacija je osupljivo bogata s podrobnostmi in preprosto veličastna. Kinetičen, ambiciozen, sijajen film.“
Twitch film
“Osupljivi animirani film za odrasle četrt! je surova, spotakljiva in nespoštljiva družbena satira, ki se loti praktično vseh rasnih stereotipov, pa tudi svetovnih voditeljev, od Busha mlajšega do Osame, vse v ritmu kul madžarskega hip-hopa. V tem golažu najdete še zgodbo o Romeu in Juliji, kjer so se najstniki emancipirali, potovanje v času, naftno krizo in ameriško raketo po imenu Svoboda, ki je namerjena na budimpeštanske “teroriste”.”
Ottawa Xpress
Áron Gauder
Po diplomi na madžarski Akademiji uporabnih umetnosti (oddelek za animacijo) leta 1999, je Áron Gauder začel kariero računalniškega animatorja v studiu Kosmo. V diplomskem delu Helping Soul (Duša, ki je priskočila na pomoč), je uporabil tehniko praskanja na filmski trak. Pri več filmih je poskrbel za vizualne učinke z računalniško grafiko. Leta 2001 je ustvaril interaktivni animirani projekt za madžarski Nacionalni muzej. Na Madžarskem je zaslovel s svojimi tehnikami animacije v različnih medijih. Med njegovimi kratkimi filmi so Klavstrofobija (1997), Bersecker (1998), Wondermill (1998) in Helping Soul. Leta 2002 je posnel kratek dokumentarec o Islandiji in sodeloval pri več animiranih kratkih filmih v Nemčiji.
Katalin Macskássy, Madžarska, 2003, 35mm, 7’, ap/es
Izvorna zgodba pripoveduje o Romih in njihovem hrepenenju po svobodi. V ciganskem naselju otroci poslušajo pripovedke in si domišljajo, da so resnične. Surovo platno »pobarvajo« – v črno-beli svet vnesejo živahne barve. Ko obarvajo resničnost, lažje prenašajo kruto sedanjost.
Južna Koreja, 2003, 35mm, barvni, Dolby Surround, 87’, v korejskem jeziku z angleškimi podnapisi. Film ni primeren za otroke.
Onesnaževanje in ekološke katastrofe so ogrozile obstoj življenja na Zemlji. Da bi preživeli, so ljudje ustvarili Ecoban, mesto, ki organsko raste, tako da izkorišča onesnaženost planeta. Toda le redkim izbrancem je omogočeno življenje v zaščitenem mestu, večina pa se še vedno bori za preživetje v divjini. Ecobanski pomembneži medtem sklenejo, v dobro rasti mesta in lastnega udobja, nadaljevati z onesnaževanjem zunanjih regij, s tem pa sprožijo konflikt s prebivalstvom zunaj mesta. Celovečerni animirani film, ki združuje odlično 2-D in 3-D animacijo.
“čudoviti dnevi somešanica dobrega in slabega. Po eni strani ima film tisto temačno, zamegljeno lepoto, ki se mi zdi resnično edinstvena v zgodovini korejskega – animiranega ali ne – filma, četudi je njegova oblika nekakšna izpeljanka (zdi se, da so bolj pod vplivom ameriške znanstvene fantastike z Vojno zvezd, Tonom in Altered States kakor pod vplivom japonske animacije). Neizprosno fikcijsko okolje ima večno deževne pokrajine, barve pa so, pogosteje kot ne, različni odtenki rjave in modrosive, kljub temu pa niso nikoli dolgočasne ali brez življenja: skozi ves film se pretaka avtentična lirika, ki njegove tone zliva v romantično melanholijo, objokuje izgubo toplih, odpuščujočih barv belih cvetlic in zelenih travnikov.“
Kyu Hyun Kim, Korean Movie Reviews
“Pet let je nastajal v rokah ekipe, ki je štela preko 300 ljudi – ponosno predstavljamo avstralsko premiero filma, ki je postal predmet pogovora v svetu animacije. Medtem ko se močno zgleduje po tradicionalnem mangajskem slogu, pa uporablja najnovejšo tehnologijo, ki združuje 2-D in 3-D animacijo z maketami. čudoviti dnevi je film, kakršnega še nismo predvajali.“
Melbourne International Animation Festival
“čudoviti dnevi so vse, kar Appleseed ni: namenjen starejšemu občinstvu, grajen na glavnih likih, dodelan in nepozaben. Po zgledu Metropolisa Fritza Langa je Ecoban mesto, ki je preživelo svoj namen, neodpovedljivo in sprevrženo v rokah priviligirane elite, v škodo tisočerih delavcev, ki živijo pod njim in ga ohranjajo pri življenju.“
G. Allen Johnson, San Francisco Chronicle
“Sama animacija je namreč skupek 2D ter 3D računalniško generiranih slik in resničnih visoko kakovostnih fotografij, ki nam dajejo občutek, da je sekvenca še bolj živa, kot smo jo vajeni npr. pri klasičnih ameriških proizvodih (v katerih se uporablja 3D tehnika). če poleg animacije združimo tudi dobro (mogoče v nekaterih pogledih tudi malce preveč poglobljeno) zgodbo, je končni rezultat vsekakor presentljiv.“
Misak, SloCartoon
Režiser Moon-saeng Kim je eden najbolj znanih korejskih režiserjev televizijskih oglasov. Izkušnje je prek 15 let nabiral s posebnimi efekti v animiranih filmih in v tem času režiral več kot 200 televizijskih oglasov, med drugim tudi za Fanto, in zanje prejel vrsto nagrad (zlata medalja na 27. Creative Award USA, Korean Broadcasting Commercial Award 1988, Seoul Int'l Creative Animation Festival Award 1996, Pinacle finalist 1997). Od leta 1998 je v Hong Kongu delal z mednarodnimi oglaševalskimi agencijami, med njimi Oglivy & Mather in JWT. Na Kaywon Art School pa predava tudi kot professor na oddelku za film. čudoviti dnevi so njegov prvi celovečerni film.
Estonija, 2005, 35mm, barvni, Dolby Surround, 75’, v estonskem jeziku z angleškimi podnapisi. Film ni primeren za otroke.
Ameriška tajna agenta – Franka in Wendy – pošljejo v najnevarnejšo deželo na svetu, znano kot Estonija. Estonija je prismojen kraj, mogoče še bolj prismojen kot agenta sama. Za Franka in Wendy, ki jima je reševanje sveta vsakdanje opravilo, so mentalni in fizični podvigi mala malica. Videti je, da jima prav nič ne more preprečiti dokončne zmage, toda tako gladko ne bo šlo. Os zla ne omaga in napade superagenta z najbolj nepričakovane strani.
"Kaj vam torej lahko povem o Franku in Wendy? Priznati moram, da ima za film največ zaslug Priit Pärn, ideja je njegova, prav tako značaji in celo storyboard. Moja naloga je bila koordinirati delo animatorjev, montirati film in poskrbeti za glasbo, zvok in igralce. Delo z dialogom, s katerim se do takrat še nisem ukvarjal, je bila imenitna izkušnja. Film je nastajal precej kaotično: ko smo začeli z animacijo, niti še nismo imeli celotne zgodbe in tako se je del tega kaosa pokazal tudi v filmu. Frank in Wendy smo najprej zasnovali kot televizijsko nanizanko, kasneje pa je padla ideja, da bi iz tega naredili celovečerec, najbrž zato, ker nanizanke nismo mogli prodati nobenemu televizijskemu kanalu. Pri ustvarjanju smo imeli povsem proste roke in smo se strašno zabavali!“
Kaspar Jancis, eden izmed režiserjev
“Frank and Wendy vzame klasičen žanr o “superagentu, ki rešuje svet“, primeša pošten odmerek vprašanj o srečevanju vzhoda in zahoda, žive barve, ta izjemni in neponovljivi slog risbe z roko, ki si ga lahko izmislijo samo Estonci, in še nekaj drugih zadev, za razumevanje katerih bi potrebovali specialistično pomoč – in vam vzame sapo.”
London International Animation Film Festival
“Mogoče je film res brez repa in glave, zato pa je v tej brezglavosti popolnoma dosleden.“
Taylor Jessen, Animation World Magazine
Priit Pärn
Leta 1970 je diplomiral iz biologije na Univerzi v Tartuju. Med 1970 in 1976 je delal v botaničnem vrtu v Talinu kot strokovnjak za ekologijo rastlin. Od leta 1976 je delal kot umetniški vodja in režiser animiranih filmov na Joonisfilmu, na oddelku za animirani film studia Tallinnfilm. Od leta 1994 dela v studiu Eesti Joonisfilm. Od konca šestdesetih let dalje je delal kot karikaturist in ilustrator, od zgodnjih osemdesetih let dalje pa se vse več udejstvuje kot samostojni grafik. V zadnjih dvanajstih letih je imel več kot trideset samostojnih razstav v različnih evropskih državah in v Kanadi. V zadnjih desetih letih je tudi poučeval na filmskih šolah na Finskem, Norveškem, v Nemčiji, Švici, Španiji, Belgiji, na Nizozemskem in v Angliji. Od leta 1994 je umetniški vodja oddelka za animacijo na fakulteti za umetnost in medije v Turkuju na Finskem. Je avtor desetih animiranih filmov dolžine do 30 minut, pa tudi številnih kratkih filmov, reklam ipd.
Kaspar Jancis
Ustvarjalno je sodeloval v več rokovskih skupinah, pisal besedila pesmi, aranžiral in pisal glasbo. Leta 1996 se je vpisal na talinsko Pedagoško univerzo. Tam je dokončal svoja prva filma – nemi film Dr. Maisarve in primer Matshalka (1996) in film s senčnimi lutkami Let malega belega helikopterja (1996), ki so ga predvajali na rokovskih koncertih in tudi na televiziji. Leta 1997 se je s Pedagoške univerze prepisal na fakulteto za umetnosti in medije v Turkuju na Finskem, kjer je študiral animacijo pod mentorstvom Priita Pärna. Filmsko kariero je začel s filmom Romanca (1999) v Turkuju. Sodeloval je na več mednarodnih filmskih festivalih.
Ülo Pikkov
Leta 1998 je diplomiral na fakulteti za umetnost in medije v Turkuju na Finskem. V periodičnem tisku objavlja karikature, stripe in ilustracije.
Priit Tender
Leta 1995 je pridobil diplomo učitelja umetnostne vzgoje na talinski pedagoški univerzi. Najprej se je zaposlil v studiu Eesti Joonisfilm, kjer je sodeloval pri filmu 1895 (1995) Priita Pärna in Janna Põldme. Kot režiser je debitiral z animiranim filmom Težnost (1996).
Klikni za kontaktne informacije