Royal College of Art je edina izključno podiplomska univerza na področju umetnosti in dizajna na svetu specializirana za poučevanje in raziskovanje. Ponuja interdisciplinarni magistrski in doktorski študij umetnosti, uporabne umetnosti, dizajna, komunikacij in humanistike.
Oddelek za animirani film namerava z vključenostjo v sodobne prakse in njihovo vrednotenje postaviti stroko na novo mesto v svetu umetnosti, ji poiskati novo občinstvo in jo umestiti v nove kontekste. Animacija ima posebno sposobnost raztezanja komercialnega in umetniškega na način, ki obogati obe področji. S tega vidika je mogoče izluščiti potrebe in možnosti, ki jih prinaša prihodnost. Na RCA se trudijo zgraditi raziskovalno okolje, ki črpa iz obeh svetov in je tudi uporabno v obeh svetovih.
Oddelek za animirani film je živahno okolje, ki študentom omogoča, da razširijo svoj študij in prakso animacije in ob tem razvijejo tudi svojo individualnost. Spodbujajo narativnene in nenarativne metode. Izjemnega pomena je, da vsako leto lahko izbirajo med različnimi pristopi in tako vzpodbujajo medsebojno oplojevanje različnih sredstev izražanja. Zgradba, tempo in ritem ter prepletenost slike in zvoka so ključni elementi, ki jih raziskujejo tekom študija. Posebej pomembni so razvoj likov in animacije, delo z igralci, ritem in časovno načrtovanje. Spodbujajo razvoj likov in komponiranje elementov iz različnih virov vključujoč igrani film, modele, fotografije in teksture, omogočajo pa tudi možnost kombiniranja novih in tradicionalnih oblik animiranja, da bi tako ustvarili vznemirljive in izvirne metode ustvarjanja podob.
Delavnice kreativnega pisanja razvijajo in stimulirajo ustvarjalnost študentov pri pisani besedi in razširjajo rabo jezika kot orodja za ustvarjanje. S pridobitvijo te veščine so študentje uspešnejši pri prošnjah za financiranje svojih projektov po končanem študiju. Ponujajo tudi scenaristične delavnice, ki omogočajo študentom izboljšati in vrednotiti vsebino ter strukturo obravnavanega dela. Učijo kreativne pristope k montaži, ki jih razvijajo z raziskovanjem znotraj oddelka.
Risanje je ena od ključnih veščin študijskega procesa. Oddelek je tesno povezan s Studiem za risanje. Oblikujejo tudi specializirane delavnice za risanje likov v gibanju in interpretacijo zvoka. Učenje ilustracije in plemenitenje potez ter znakov, ki so potrebni pri komunikaciji gibanja, je pomembna za nekatere animatorje in študij omogoča odlično priložnost za razvoj osebnega sloga. Študente tudi spodbujajo, da so z zvokom ravno tako kreativni in inventivni kot s podobami. Ponujajo tudi priložnosti za sodelovanje z inženirji zvoka in glasbeniki izven fakultete, predvsem s študenti iz Royal College of Music in National Film and Televison School.
Podiplomske študente spodbujajo, da se sprašujejo in vrednotijo svoja lastna dela (kot tudi dela drugih) na globlji ravni. Skozi akcijsko raziskovanje lahko prepoznajo pomene, skrite za lastnimi in tujimi podobami ter zvoki. To vodi do novih spoznanj, razvoja novih metod dela in izumljanja načinov predstavljanja in zaznavanja animacije. Študentje raziskovalci študirajo skupaj s študenti magistrskega študija in imajo dostop do vseh tehnoloških sredstev in tehnične podpore. Znanje pridobivajo tudi ob podpori in spodbujanju študijskih raziskovalnih dogodkov.
Večina učenja poteka skozi individualno prakso in mentorsko delo tako z učitelji kot tudi drugimi študenti. Poleg serije kratkih praktičnih delavnic v prvem letu študija, študentje oblikujejo kratek film ali serijo eksperimentov, ki raziskujejo in razvijajo enega od vidikov njihovega dela. Gostujoči specializirani umetniki in filmski ustvarjalci ponujajo široko paleto različnih pristopov, pa tudi kritiko študentskih del, povratno informacijo pa lahko študentje dobijo tudi z drugih oddelkov fakultete.
Filmi, ki jih producirajo znotraj oddelka, so redni gostje festivalov po svetu, prisotni pa so tudi v muzejih in galerijah, mnogi od njih so prikazani tudi na televiziji. Filmi so prejeli številne nagrade za umetniške dosežke; dva diplomska filma sta nedavno dobila nagrado BAFTA (British Association of Film and Television Arts) za najboljši animirani kratki film. Gre za filma Pes (Dog) Susie Templeton iz leta 2002 in Ribe nikoli ne spijo (Fish Never Sleep) Gaëlle Denis iz leta 2003. Med diplomanti RCA so Richard Kenworthy (Shynola), Philip Hunt (Studio AKA), Brian Wood (avtor serije Cramp Twins), Alan Smith in Adam Foulkes, režiserja čudovitega, večkrat nagrajenega oglasa za Hondo (Hate Something: Change Something) in avtorji mnogih drugih del, ki jih redno videvamo na televiziji, v glasbenih videospotih in na mednarodnih festivalih ter v galerijah sodobne umetnosti.
Na Royal College of Art se je študij animacije začel leta 1963 v okviru študija filma in televizije. Animacija je postala samostojno študijsko področje oktobra 1985 pod vodstvom profesorjev Boba Godfreyja in Dicka Taylorja. Prvi študentje so diplomirali leta 1987. Oddelek za animacijo se nahaja v šoli School of Communication, vodja oddelka pa je profesorica Joan Ashworth, ki vodi program od leta 1994. Predvajali bomo filme iz obdobja med letoma 1983 in 2005.
Nočni klub/Night Club,Jonathan Hodgson, VB, 1983, Beta, 6’02’’ Osupljiv in privlačen vpogled v nenavadne rituale in čudne osebe, ki zahajajo v nočni klub Casablanca v Liverpoolu.
Karen Kelly, VB, 1989, Beta, 7’40’’
Film posvečen iskalcem zlata v Južnoafriški republiki.
Kakorkoli/Anyway,Run Wrake, VB, 1990, Beta, 4’15’’
Vaja v sopostavljanju zvoka, ritma in gibljivih slik, ki za gledalca pomeni pet minut tekoče in osupljive animacije. Podobe so izbrali zaradi njihove primernosti.
Stuart Hilton, VB, 1991, Beta, 1’23’’
Devet fotografij hiše.
Stuart Hilton, VB, 1991, Beta, 1’20’’
S cikličnim postopkom obdelave v temnici in ponovnim presnemavanjem se uniči kratek kos najdenega filma. Ustvari se tok hrupa in razkroja s presenetljivo smešnimi učinki!
Volkec/Little Wolf,Ann Vrombaut, VB, 1992, Beta, 5’32’’
Kdor visoko leta, nizko pade.
Brian Wood, VB, 1992, Beta, 8’15’’
Kadar gre moški nakupovat, se mora izogniti mnogim nepričakovanim družbenim nevarnostim.
Hilary,Anthony Hodgson, VB, 1992, Beta, 8’56’’
Hilary je delala v pisarni s plastično rastlino in moškim, katerega ime je pozabila.
Naval/Surge,Jan Otto Ertesvag, VB, 1996, Beta, 1’
Naval je interpretacija privlačnosti med Luno in Zemljo. Gravitacije ne moremo videti, toda silo, ki ustvarja plimovanje morij, nam lahko predstavljajo abstraktne slike in zvoki.
Zgoščena noč/Condensed Night,Laurie Proud, VB, 1998, Beta, 2’
Gotsko “noir“ potovanje skozi spolne perverzije in korupcijo.
Ogenj/Fire,Jenny Bowers, VB, 1999, Beta, 1’
Če bi vaša hiša gorela in bi lahko rešili le eno stvar, kaj bi to bilo?
Jack Hague, VB, 1999, Beta, 1’
Vizualna interpretacija epileptičnega napada, ustvarjena na podlagi Dostojevskijevih opisov svojih napadov. Poskus vizualizacije telesnih in zaznavnih znakov, predvsem v obdobju tik pred epileptičnim napadom. To stanje, imenovano 'avra', je Dostojevski v svojih pismih opisoval kot razburljiva transcendentalna doživetja.
Drobni Robo/Littlest Robo,Richard Kentworthy, VB, 1999, Beta, 9’15’’
“Ko sem bil štirinajstletni fantič, je bil moj oče takšen nevednež, da sem ga komaj prenašal. Ko pa sem bil star 21 let, sem bil presenecen, koliko se je naučil v teh sedmih letih.” Mark Twain
Druga jaz/Moi L’autre,Marie Paccou, VB, 2000, Beta, 6’
Ženska, ki živi s svojim otroštvom.
Celia Galan Julve, VB, 2001, Beta, 2’
Kljub svojim sumničenjem gre lahko le naprej.
Ribe nikoli ne spijo/Fish never sleep,Gaëlle Denis, VB, 2002, Beta, 6’30’’
Naoko ima težko nespečnost. Poskusila je že vse, da bi lahko zaspala. Dela v lastni suši restavraciji in živi blizu tržnice Tsukiji, najvecje ribje tržnice na svetu.
Kate Porter, VB, 2002, Beta, 2’
Ženska se vozi na kolesu in ve, da jo lahko vidiš.
Ubogi bog/Poor God,Matt Abbiss, VB, 2003, Beta, 2’30’’
Duhovnik gre k bogu na kratek klepet.
Hiromitsu Murakami, VB, 2003, Beta, 1’14’’
Dekletce si želi le, da bi njen medvedek pisal njene domače naloge.
Zgodbe o Vranjem fantu – Primer Lisjak/Crow Boy Stories - The case of the Fox Kid,Sumito Sakakibara, VB, 2003, Beta, 2’15’’
Vranji fant gleda, kako Lisjak hodi, in kako odkrije njegovo preteklost.
Trk/Collision,Max Hattler, VB, 2005, Beta, 2’30’’
Abstraktno polje razmišljanja, ki ga predstavljajo muslimanski vzorci, ameriške vezenine in geometrične oblike zastav.
Tip 101/Guy 101,Ian Gouldstone, VB, 2005, Beta, 8’
Mož sliši zgodbo o štoparju z druge strani interneta.
Abigail,Tony Comley, VB, 2005, Beta, 6’30’’
Ko se letalo na letu številka 502 vedno bolj približuje tlom, eden izmed potnikov noče sodelovati.
Pes/Dog,Suzie Templeton, VB, 2001, 35mm, 5’30’’
Fantek si želi tolažbe ob smrti svoje matere.
Po načelih ustanove The Royal College of Art naj učijo tisti, ki imajo izkušnje. Predavatelji vseh oddelkov imajo zasebne kariere, zato večina od njih na kolidžu ni redno zaposlena. To velja tudi za osebje oddelka za animacijo in za filme iz zadnjih trinajstih let, ki so predstavljeni v tej retrospektivi. V preteklih desetih letih so bili (ali še bodo) ti filmi redni udeleženci posebnih dogodkov in mednarodnih festivalov, kjer so osvojili številne nagrade.
A kot avtizem/A Is for Autism,Tim Webb, VB, 1992, Beta, 11’
Kratek pogled v bolezensko stanje imenovano avtizem; z besedami, glasbo in animacijo, ki so jih prispevali avtisti. Film je rezultat sodelovanja članov avtistične skupnosti na področju risb, besed in glasbe. Cilj filma je gledalcu predstaviti avtizem na podlagi neposrednih izkušenj oseb, ki živijo s to boleznijo. Dobitnik osmih mednarodnih nagrad in nominiranec za nagrado BAFTA leta 1993.
Joe King, VB, 1996, Beta, 3’
Hišice ob obali, sprehajališča, drevesa, kolovozi in druge oblike oživijo ter v prelepih črno-belih odtenkih utripajo v svojih lastnih sinkopiranih ritmih.
Jajca, ribe in kri/Eggs, Fish and Blood,Joan Ashworth, VB, 1999, Beta, 1’30’’
Raziskuje oploditev, rast in rojstvo jajca. Film ponazarja tekoče in nemirno notranje gibanje nosečnosti.
15. februar/15th February,Tim Webb, VB, 1995, Beta, 6’30’’
Film o pesmi Petra Readinga »15. februar«. V zgodbi o zavrnitvi in njenih posledicah se srečajo simbolizem in sadizem ter igrani film in “stop motion“ animacija. Ljubezen na stranpoti v 294 posnetkih. Nekdo pošlje čestitko za valentinovo in pripovedovalec opisuje dogodke, ki temu sledijo. Webbov film se trudi obdržati ritem, ponovitve in moč Readingove pesmi ter poudarja preskoke v čas spominov. Pesem je sestavljena iz treh kitic, vsaka od njih pa iz povedi, v katerih se vseskozi ponavljajo iste besede, le da so drugače razporejene. Slika strogo, a ne dobesedno, sledi vrstnemu redu besed in zaključuje povedi.
Nagrade: Dick Award 1995; Prizes in Oberhausen and Split; Grand Prize - 1st Zebra Poetry Film Festival, Berlin 2002.
Moebiusov trak/Moebius Strip,Joe King, VB, 1999, Beta, 6’30’’
Z upravljanjem slike želi film razčleniti fotografsko podobo in tako pogledati nazaj v življenje in arhitekturo mosta.
Silence/Tišina,Sylvie Bringass, Orly Yadin, VB, 1996, Beta, 11’
“Pozabi preteklost.“ Tana je vedela, da mora molčati. Animirani film o zasledovanju prikazuje nadrealističen svet zlorabljene deklice, ki svoje bolečine ni upala priznati in je deliti z drugimi. Potrebovala je petdeset let, da je končno prekinila molk.
Ogled/Survey,Joe King, VB, 2003 Beta, 5’
Film Ogled je rezultat fotografskega potovanja v Južni Wales. Razkriva edinstveno arhitekturo in pokrajino, ki ponazarja ritmične oblike tega območja. Industrijske zgradbe dvomljive estetske vrednosti naenkrat oživijo in pokažejo osupljivo naravno lepoto kraja v novi in vznemirljivi luči.
Stari bedaki/The Old Fools,Ruth Lingford, VB, 2002, Beta, 5’37’’
Realističen pogled na neizogibnost človeškega propada in smrti. Film zapeljuje s pomočjo humorja in z vizualnimi učinki, ki so globoki, jedki in občasno prav lepi. Namiguje na to, kakšne so posledice zanikanja smrti, kot je navada v naši družbi. Glas je filmu posodil Bob Geldof.
Šestkrat isto/Six of One,Tim Webb, VB, 2000, Beta, 12’30’’
“Truplo na vrtu ne vpliva preveč na ceno hiše.“ O ljubezni, nezvestobi, lažeh in zločinu iz strasti. Zgodba je prava mreža prevar, dvoumnosti in zavrnitev, ki se zaključijo s tragičnim koncem. Enajstminutna animirana pripoved, ki isto zgodbo prikaže iz šestih različnih gledišč. Občinstvo ob vsakem delu sočustvuje z drugo osebo. Idejo za film je Webb dobil na tečaju ustvarjalnega pisanja, kjer so se osredotočali na različne metode pripovedovanja zgodbe, zasnovana pa je po resničnem dogodku.
Nagrade: Great Prize for animation - Vila do Conde, Portugal; 2ND Prize at the World Animation celebration - Los Angeles; Special Mention for script at the Melbourne animation festival; Special script analysis screening at Brussels Animation Festival; BAFTA nominee 2001; Nominated for Cartoon D’Or 2001
Sprememba morja/Sea Change,Joe King and Rosie Pedlow, VB, 2005, Beta, 5’30’’
Film je bil posnet v turističnem kampu ob koncu sezone. Odkriva pokrajino, popolnoma spremenjeno s svetlobo in časom, kjer odmeva kratkotrajnost človeškega obstoja.
In/Dividu,Nicole Hewitt, Hrvaška, 1999, 16mm/Beta, 7’ 33’’
V tej “stop frame“ animaciji se predmeti iz studia Zagreb Filma razkrajajo in premikajo. Film se sprašuje o stabilnosti predmetov, tako, da jih dobesedno razstavlja in spet sestavlja. Izvirni naslov je povezan z izvorom besede 'individual' – nekaj, česar ne moremo ločiti.
Nicole Hewitt, Hrvaška, 1989, 35mm, 5’
Kombinacija animacije kolaža in risbe, ki se ukvarja s problemi človekove osebnosti in svobode.
Nicole Hewitt, Hrvaška, 1993, 35mm, 8’
Film uporablja lutkovno animacijo, navdih zanj prihaja iz zgodnje nemške kinematografije.
Nekje vmes/In Between,Nicole Hewitt, Hrvaška, 2002, Beta, 20’
Animirani dokumentarec o vsakoletnem zbiranju kosovnih odpadkov v Zagrebu. Vsako poletje v Zagrebu organizirajo zbiranje večjih odpadnih predmetov, začenši na obrobju mesta in nato vedno bolj proti centru. Zbirna mesta se vsaka dva ali tri dni spremenijo, tako da so povsod po mestu ulice natlačene z odpadnimi predmeti. Ti predmeti so na poti, nekje vmes – niso še 'smeti', a zelo očitno ne sodijo v prostor ter predstavljajo grožnjo učinkovitemu redu. Film je kombinacija igranega filma in “stop frame“ animacije (piksilacije). Film se sprašuje o položaju teh predmetov na vmesni stopnji – predmetov, ki jih ne moremo opredeliti kot 'smeti', saj vsebujejo še precejšnjo mero svoje prejšnje identitete, sprašuje pa se tudi o samem sebi, saj uporablja tako metodo snemanja dokumentarnih filmov kot metodo filmske animacije. Zvočna spremljava obsega razna srečanja med snemanjem filma – s prebivalci Zagreba in z Romi, ki zavržene predmete reciklirajo.
Pujsi itd./Pigs, etc.,Nicole Hewitt, Hrvaška, 2003, Beta, 3’
Kratke animacije, ki temeljijo na otroškem videnju biologije. Film se nanaša na pedagogiko in postopek prejemanja državne izobrazbe.
Most/Bridge,Nicole Hewitt, Hrvaška, 2003, Beta, 15’
Film dokumentira gradnjo in postavitev spominskega mosta v Rijeki na Hrvaškem. Posnetke so snemali kader za kadrom in jih vedno znova fotografirali, dokler se dokazi o izvornem dogodku niso skoraj izbrisali. Film je posvečen postopku postavljanja spomenika.
Valček, ples posnemanja/Waltz, A Mock Ball,Nicole Hewitt, Hrvaška/Avstrija, 2004, Beta, 10’
Zvočno podlago sestavljajo dokumentarni zvočni posnetki s priprav na Dunajski operni ples na Dunaju, slika pa kaže rekonstruirane posnetke priprav, vaj in avdicij za ples s Hrvaškimi igralci in študenti. Hrvaška je februarja 2005 priredila svojo različico Dunajskega opernega plesa.
Pri kronofotografiji, pri montažnih postopkih in pri presenetljivih rešitvah avantgardnega filma ter tudi pri sodobni računalniški animaciji, imata tehnika in manipulacija enako izhodišče in enak cilj, in sicer dati statični predlogi časovno dimenzijo, ki se manifestira v gibanju. čas, ki nastane v tem časovno-prostorskem pastišu, je čas simulacije, hibridni čas; fotografije in prizori gibanja evoluirajo v iluzijo mehanično ustvarjenega gibanja, na katerem temelji film.
Holland Animation Film Festival 2004, Han Hoogerbrugge, Nizozemska
529/Five2Nine,Niek Castricum, Maarten de With, Nizozemska, 2004, Beta, 6’30’’
Holland Animation Film Festival – HAFF je leta 2004 z navdušenjem praznoval deseto obletnico svojega obstoja. Jubilejni program je vključeval vse od vznemirljivih glasbenih spotov, komičnih risank, konvencionalnih filmov do spektakularnih računalniških animacij. HAFF je največji festival animiranega filma na Nizozemskem, hkrati pa velja tudi za enega pomembnejših v svetu. Bienalni mednarodni festival ponuja tekmovalni program v več sekcijah: kratki animirani filmi, študentski filmi iz Belgije in Nizozemske, naročniški animirani filmi in AnyZone tekmovalni program z mlado žirijo. Poleg predstavitve svežih filmov v tekmovalnem delu ponuja HAFF tudi retrospektive, zgodovinske in tematske programe, razstave, pogovore in delavnice. Naslednja edicija, ki obljublja bogat in zanimiv program, bo potekala med 1. in 5. novembrom leta 2006. Več informacij najdete na spletni strani www.haff.nl.
Tekmovalni program je srce in duša festivala. Leta 2004 je bilo prijavljenih 1384 filmov, od katerih se jih je na program uvrstilo 270. Že tretjič je v okviru festivala potekal tekmovalni program kratkih animiranih filmov v dveh kategorijah: narativni in nenarativni filmi. S tem, ko je glavna nagrada podeljena v obeh kategorijah, festival posveča pozornost nenarativnim animacijam, ki so ponavadi drznejše in hkrati ranljivejše. Tovrstnim filmom in njihovim avtorjem daje ugled, ki si ga zaslužijo in ga mnogokrat niso deležni. Tekmovalni program kratkih animiranih filmov je prejel največje število prijav: 970, od katerih je bilo izbranih 52. Številni filmi iz mednarodne konkurence se bodo potegovali za nagrado AnyZone. Zmagovalni filmi pa so vključeni v MovieZone program, izobraževalni filmski program za mlade, ki ga predvajajo v kinematografih po celi Nizozemski.
Absolutni zamagovalec zadnje edicije HAFF-a je bil film Ryan, ki je bil ob glavni festivalski nagradi za kratke narativne filme izbran tudi za nagrado AnyZone. Nagrada za najboljši kratki nenarativni film je bila podeljena Phillippu Hirschu za film In. Festival že od prve edicije leta 1985 vključuje tudi tekmovalni del za uporabno animacijo, ki je razdeljen na sekcije: napovedniki, glasbeni spoti, oglasi in izobraževalni filmi, od katerih ima vsaka svojo posebno nagrado, hkrati pa se vsi potegujejo za glavno nagrado. Sekcija s študentskimi filmi iz Nizozemske in Belgije nudi pregled novih talentov. Nizozemski filmski sklad zmagovalcu podari štipendijo, s pomočjo katere lahko študent doseže višjo raven profesionalnosti in izboljša svoj umetniški čut. Zadnja zmagovalca te kategorije sta Niek Castricum in Maarten de With s filmom 529 (Five to Nine), ki prav zdaj opravljata nagradno prakso v lutkovnem studiu v New Yorku.
HAFF z veseljem predstavlja svoj posebni program nagrajencev na mednarodnem festivalu Animateka 2005. Zaradi ekonomskih razlogov smo bili nekaj let priče upadu produkcije na področju uporabne animacije. V zadnjem času pa opažamo pravi razcvet, k čemur pripomore tudi dostopnost novih medijev, animirani filmi pa so vsako leto bolj priljubljeni. Število, kvaliteta in raznolikost del prijavljenih na naš festival v letu 2004, so bili presenetljivi. To predstavlja vrhunec naročniške oz. uporabne animacije. Ta je v bistvu narejena za male ekrane, kadar pa je prikazana v kinematografu, se njeno bogastvo in podrobnosti pokažejo v novi luči. Naužijte se torej najboljših oglasov, napovednikov, izobraževalnih filmov in animiranih glasbenih spotov zadnjih let na velikem platnu.
Erik van Drunen
Royal College of Art je edina izključno podiplomska univerza na področju umetnosti in dizajna na svetu specializirana za poučevanje in raziskovanje. Ponuja interdisciplinarni magistrski in doktorski študij umetnosti, uporabne umetnosti, dizajna, komunikacij in humanistike.
Oddelek za animirani film namerava z vključenostjo v sodobne prakse in njihovo vrednotenje postaviti stroko na novo mesto v svetu umetnosti, ji poiskati novo občinstvo in jo umestiti v nove kontekste. Animacija ima posebno sposobnost raztezanja komercialnega in umetniškega na način, ki obogati obe področji. S tega vidika je mogoče izluščiti potrebe in možnosti, ki jih prinaša prihodnost. Na RCA se trudijo zgraditi raziskovalno okolje, ki črpa iz obeh svetov in je tudi uporabno v obeh svetovih.
Oddelek za animirani film je živahno okolje, ki študentom omogoča, da razširijo svoj študij in prakso animacije in ob tem razvijejo tudi svojo individualnost. Spodbujajo narativnene in nenarativne metode. Izjemnega pomena je, da vsako leto lahko izbirajo med različnimi pristopi in tako vzpodbujajo medsebojno oplojevanje različnih sredstev izražanja. Zgradba, tempo in ritem ter prepletenost slike in zvoka so ključni elementi, ki jih raziskujejo tekom študija. Posebej pomembni so razvoj likov in animacije, delo z igralci, ritem in časovno načrtovanje. Spodbujajo razvoj likov in komponiranje elementov iz različnih virov vključujoč igrani film, modele, fotografije in teksture, omogočajo pa tudi možnost kombiniranja novih in tradicionalnih oblik animiranja, da bi tako ustvarili vznemirljive in izvirne metode ustvarjanja podob.
Delavnice kreativnega pisanja razvijajo in stimulirajo ustvarjalnost študentov pri pisani besedi in razširjajo rabo jezika kot orodja za ustvarjanje. S pridobitvijo te veščine so študentje uspešnejši pri prošnjah za financiranje svojih projektov po končanem študiju. Ponujajo tudi scenaristične delavnice, ki omogočajo študentom izboljšati in vrednotiti vsebino ter strukturo obravnavanega dela. Učijo kreativne pristope k montaži, ki jih razvijajo z raziskovanjem znotraj oddelka.
Risanje je ena od ključnih veščin študijskega procesa. Oddelek je tesno povezan s Studiem za risanje. Oblikujejo tudi specializirane delavnice za risanje likov v gibanju in interpretacijo zvoka. Učenje ilustracije in plemenitenje potez ter znakov, ki so potrebni pri komunikaciji gibanja, je pomembna za nekatere animatorje in študij omogoča odlično priložnost za razvoj osebnega sloga. Študente tudi spodbujajo, da so z zvokom ravno tako kreativni in inventivni kot s podobami. Ponujajo tudi priložnosti za sodelovanje z inženirji zvoka in glasbeniki izven fakultete, predvsem s študenti iz Royal College of Music in National Film and Televison School.
Podiplomske študente spodbujajo, da se sprašujejo in vrednotijo svoja lastna dela (kot tudi dela drugih) na globlji ravni. Skozi akcijsko raziskovanje lahko prepoznajo pomene, skrite za lastnimi in tujimi podobami ter zvoki. To vodi do novih spoznanj, razvoja novih metod dela in izumljanja načinov predstavljanja in zaznavanja animacije. Študentje raziskovalci študirajo skupaj s študenti magistrskega študija in imajo dostop do vseh tehnoloških sredstev in tehnične podpore. Znanje pridobivajo tudi ob podpori in spodbujanju študijskih raziskovalnih dogodkov.
Večina učenja poteka skozi individualno prakso in mentorsko delo tako z učitelji kot tudi drugimi študenti. Poleg serije kratkih praktičnih delavnic v prvem letu študija, študentje oblikujejo kratek film ali serijo eksperimentov, ki raziskujejo in razvijajo enega od vidikov njihovega dela. Gostujoči specializirani umetniki in filmski ustvarjalci ponujajo široko paleto različnih pristopov, pa tudi kritiko študentskih del, povratno informacijo pa lahko študentje dobijo tudi z drugih oddelkov fakultete.
Filmi, ki jih producirajo znotraj oddelka, so redni gostje festivalov po svetu, prisotni pa so tudi v muzejih in galerijah, mnogi od njih so prikazani tudi na televiziji. Filmi so prejeli številne nagrade za umetniške dosežke; dva diplomska filma sta nedavno dobila nagrado BAFTA (British Association of Film and Television Arts) za najboljši animirani kratki film. Gre za filma Pes (Dog) Susie Templeton iz leta 2002 in Ribe nikoli ne spijo (Fish Never Sleep) Gaëlle Denis iz leta 2003. Med diplomanti RCA so Richard Kenworthy (Shynola), Philip Hunt (Studio AKA), Brian Wood (avtor serije Cramp Twins), Alan Smith in Adam Foulkes, režiserja čudovitega, večkrat nagrajenega oglasa za Hondo (Hate Something: Change Something) in avtorji mnogih drugih del, ki jih redno videvamo na televiziji, v glasbenih videospotih in na mednarodnih festivalih ter v galerijah sodobne umetnosti.
Klikni za kontaktne informacije